Trag einfarbige Kleidung in gedeckten Tönen, die du auch im Arbeitsalltag tragen würdest. Verzichte auf feine Muster, reines Weiß und glänzende Stoffe. Bring zwei bis drei Outfits mit, damit wir vor Ort variieren können.
Die wichtigste Regel steht am Anfang, weil alles andere sich ihr unterordnet: Du sollst auf dem Bild aussehen wie du selbst an einem guten Tag. Nicht wie jemand anderes.
Alles Weitere hängt davon ab, wofür du die Bilder brauchst und wer sie sehen soll. Genau darum geht es jetzt.
Es gibt kein Outfit, das für alle Businessfotos funktioniert. Es gibt aber drei Fragen, die dich in den meisten Fällen zur richtigen Entscheidung führen.
Ein Portrait für den Geschäftsbericht folgt anderen Regeln als ein Bild für dein Profil bei LinkedIn oder für deine Website. Der Geschäftsbericht will Verlässlichkeit. LinkedIn will Nahbarkeit. Die Website will beides, gewichtet nach Zielgruppe.
Wenn deine Kunden Handwerksbetriebe sind, wirkt der Dreiteiler distanziert. Wenn deine Kunden Vorstände sind, wirkt das offene Hemd beliebig. Zieh dich so an, wie du dich für ein wichtiges Erstgespräch mit deinem Wunschkunden anziehen würdest. Nicht förmlicher, nicht lockerer.
Als Geschäftsführerin, als Fachexperte, als Teil des Teams. Diese Rollen vertragen unterschiedliche Formalitätsgrade, und du kannst sie an einem Shootingtag durchspielen, wenn du entsprechend packst.
Diesen Teil lassen die meisten Ratgeber aus. Kleidung wird auf Fotos nicht so abgebildet, wie du sie im Spiegel siehst. Dafür gibt es technische Gründe, und wenn du sie kennst, triffst du bessere Entscheidungen.
Wenn ein Karo, Nadelstreifen oder feines Fischgrätmuster in die Größenordnung des Sensorrasters kommt, entstehen Interferenzen. Auf dem Bild sind das Farbschlieren oder ein flimmerndes Wellenmuster im Stoff. Der Punkt daran: Es lässt sich in der Nachbearbeitung nur schlecht korrigieren, und je nach Abstand zur Kamera tritt es mal auf und mal nicht.
Feingestreiftes Hemd ist ein echtes Risiko. Grob kariertes Sakko völlig unproblematisch.
Ein strahlend weißes Hemd unter direktem Licht kann ausbrennen, dann ist an den hellsten Stellen keine Zeichnung mehr da, nur noch weiße Fläche. Umgekehrt läuft ein schwarzes Sakko in dunkler Umgebung optisch mit dem Hintergrund zusammen. Beides ist beherrschbar, kostet aber Zeit beim Ausleuchten.
Gebrochenes Weiß, Hellgrau, Marineblau oder Anthrazit machen es leichter und wirken hochwertiger.
Satin, Kunstfasern mit Schimmer oder eine glänzende Krawatte werfen die Lichtquelle zurück. Auf dem Bild ist das ein heller Fleck, der das Auge vom Gesicht wegzieht.
Matte Stoffe wie Wolle, Baumwolle oder Leinen sind unkritisch.
Wir fotografieren häufig in deinen Räumen oder draußen. Eine kräftig gestrichene Wand oder eine grüne Hecke reflektiert Licht in ihrer Farbe. Auf hellem Stoff ist dieser Farbstich sichtbar. Ich steuere das über Position und Lichtsetzung, aber gedeckte Farben verzeihen mehr.
Gedeckte Töne sind gegenüber Location und Licht am robustesten.
Kurz gesagt: einfarbig, matt, mittlere Helligkeit. Damit machst du nichts falsch, egal in welcher Situation wir landen.
Der Anzug ist nicht mehr die Standardantwort, aber er ist auch nicht abgeschafft. Er ist ein Signal, und du solltest wissen, welches du sendest.
Bleibt gesetzt im Bankwesen, in der Rechtsberatung, im gehobenen Consulting und im Management größerer Unternehmen. Hier ist ein Sakko keine Verkleidung, sondern Berufskleidung. Wer darauf verzichtet, wirkt nicht nahbar, sondern unvorbereitet.
Funktioniert überall dort, wo flache Hierarchien und kurze Wege gelebt werden. In Agenturen, in der Technik, in vielen inhabergeführten Mittelständlern, in der Kreativwirtschaft. Sakko über dem Shirt, Hemd ohne Krawatte, hochwertiger Strick. Entscheidend ist die Qualität des Stoffs und die Passform, nicht die Anzahl der Kleidungsstücke.
Zieh das formellere Outfit an und leg die Jacke im Verlauf des Shootings ab. Dann hast du beide Varianten aus derselben Session und entscheidest später, welche wo läuft. Das kostet uns keine zusätzliche Zeit und gibt dir spürbar mehr Auswahl.
Zu Accessoires: Eine Uhr, eine Brille, ein Ring. Details, die ein Bild persönlich machen. Was nicht funktioniert, sind Gegenstände, die du sonst nie trägst. Die Kamera erkennt Unsicherheit zuverlässiger als jeder Mensch, und ein Accessoire, mit dem du fremdelst, sieht man dem Bild an.
Die Grundregeln gelten unverändert. Es gibt aber Punkte, die in der Praxis fast nur bei Frauen auftauchen, und über die selten jemand spricht.
Blusen und helle Oberteile sind unter Studiolicht deutlich durchsichtiger als im Tageslicht daheim. Was im Spiegel unauffällig ist, zeichnet sich auf dem Bild klar ab. Nimm hautfarbene Unterwäsche unter helle Stoffe, nicht weiße. Weiß bildet unter hellen Blusen einen sichtbaren Kontrast, hautfarben verschwindet.
Ich schreibe dir nicht vor, was du trägst. Aber es hilft zu wissen, wie es wirkt: Bei einem engen Bildausschnitt, also Kopf und Schultern, verschwindet der Ausschnitt ohnehin. Bei Halbkörper wird er zum Bildelement. Wenn du dir unsicher bist, nimm beides mit, und wir schauen es uns am Bildschirm an, bevor wir uns festlegen.
Ein Blazer strukturiert die Schultern und gibt dem Bild Kontur, das funktioniert in fast jeder Branche. Ein Etuikleid wirkt formeller als eine Bluse mit Hose, aber weniger streng als der Hosenanzug. Bei Halbkörper und Ganzkörper solltest du das Kleid vorher im Sitzen testen, weil sich der Saum beim Hinsetzen verschiebt.
Große Ohrringe und auffällige Ketten konkurrieren mit deinem Gesicht um Aufmerksamkeit. Kleiner Schmuck, den du wirklich trägst, macht das Bild persönlich. Silber und mattes Gold reflektieren weniger als Hochglanz.
Ich mag natürliche Aufnahmen. Schminke dich so, wie du es für einen wichtigen Termin tust, und einen Hauch kräftiger, weil Kameras Farbe leicht abschwächen. Wenn du dich sonst nicht schminkst, lass es weg oder bleib sehr dezent. Auf keinen Fall am Shootingtag etwas Neues ausprobieren. Puder gegen Glanz auf Stirn und Nase ist der einzige Punkt, den ich wirklich empfehle, weil Hautglanz unter Licht schnell dominant wird.
Kein Termin beim Friseur am Tag des Shootings, sondern zwei bis drei Tage vorher. Frisch geschnittene Haare fallen anders, als du es gewohnt bist. Und wenn wir draußen fotografieren: Haarspray mitbringen. Wind gibt es nicht nur an der Küste.
Wenn du Mitarbeiterfotos oder Teamaufnahmen planst, hast du ein anderes Problem als eine Einzelperson. Du musst dreißig Menschen eine Ansage machen, ohne dass es nach Kleiderordnung klingt und ohne dass am Ende jemand im Holzfällerhemd neben jemandem im Dreiteiler steht.
Rahmen setzen, nicht uniformieren. Einheitliche Kleidung wirkt auf Fotos steif und nimmt jedem Einzelnen die Persönlichkeit. Was du brauchst, sind zwei Festlegungen: ein gemeinsamer Formalitätsgrad und ein gemeinsamer Farbrahmen. Innerhalb dieses Rahmens entscheidet jede Person selbst.
Leg vorher fest, ob ihr klassisch oder Casual Business auftretet, und kommuniziere es eindeutig. Der häufigste Fehler ist die Formulierung „zieh an, was du magst". Dann erscheinen die Bilder später als Sammlung von Einzelpersonen statt als Team.
Zwei bis drei erlaubte Grundtöne reichen, zum Beispiel Marineblau, Grau und gebrochenes Weiß. Deine Unternehmensfarbe kann als Akzent vorkommen, sollte aber nicht bei jedem Mitarbeiter auftauchen, sonst kippt es ins Uniformierte.
Was zuverlässig stört: Große Logos und Aufdrucke fremder Marken, feine Karos und Nadelstreifen wegen Moiré, reinweiße Hemden bei Gruppenaufnahmen, weil sie im Bild als helle Flächen dominieren.
Hallo zusammen,
am [Datum] entstehen unsere neuen Mitarbeiterfotos. Damit die Bilder als Einheit wirken, hier ein kurzer Rahmen für die Kleidung. Innerhalb dieses Rahmens entscheidet ihr frei.
Stil: [klassisch mit Sakko / Casual Business, also Hemd oder Bluse ohne Krawatte]
Farben: Marineblau, Grau, Anthrazit oder gebrochenes Weiß. Einfarbig ist besser als gemustert.
Bitte vermeiden: feine Streifen und kleine Karos, weil sie auf dem Foto flimmern. Große Logos und Aufdrucke. Reines Weiß. Glänzende Stoffe.
Bitte mitbringen: ein zweites Kleidungsstück zum Wechseln, falls möglich. Wer möchte, gern ein zweites Paar Schuhe, wir fotografieren teilweise draußen.
Am Tag selbst: Kleidung frisch gebügelt, Handy und Schlüssel vorher aus den Hosentaschen nehmen, sie zeichnen sich sonst ab.
Bei Unsicherheiten meldet euch gern vorher bei mir.
Wenn ihr euch bei einzelnen Personen unsicher seid, klären wir das im Vorgespräch. Zu jeder Buchung gehört eine ausführliche Beratung zur Kleiderwahl, abgestimmt auf euren Einsatzzweck und die Location.
Ich fotografiere natürlich und reduziert. Der Hintergrund trägt, du stehst im Fokus. Das funktioniert nur, wenn du dich in dem, was du trägst, wohlfühlst.
Der häufigste Fehler ist nicht das falsche Outfit. Es ist das zu neue. Ein Hemd, das zum ersten Mal getragen wird, sitzt anders, zwickt an Stellen, an die du sonst nicht denkst, und diese kleine Anspannung landet im Bild. Trag Sachen, die eingetragen sind, aber frisch gebügelt.
Deine Bilder sollen Menschen dazu bringen, dir zu vertrauen. Wenn du auf dem Foto anders wirkst als im ersten Gespräch, arbeitet das Bild gegen dich statt für dich.
Ein einfarbiges Hemd oder eine Bluse in gebrochenem Weiß, Hellblau oder Grau, dazu ein Sakko in Marineblau oder Anthrazit. Diese Kombination funktioniert branchenübergreifend und kommt technisch mit fast jeder Lichtsituation zurecht.
Zwei bis drei. Mehr klingt nach mehr Auswahl, kostet in der Praxis aber Umziehzeit, die uns beim Fotografieren fehlt.
Reines Weiß kann unter direktem Licht ausbrennen, dann ist an den hellsten Stellen keine Struktur mehr im Bild, nur noch weiße Fläche. Gebrochenes Weiß oder ein sehr helles Grau sieht auf dem Foto identisch aus, macht technisch aber deutlich weniger Probleme.
Grobe Muster sind unproblematisch. Feine Streifen, kleine Karos und dichte Punktmuster können auf dem Sensor Moiré erzeugen, also störende Farbschlieren. Wenn du ein bestimmtes Hemd unbedingt tragen möchtest, bring es mit und wir testen es vor Ort.
Ja, und es lohnt sich, wenn die Bilder in deiner Markenkommunikation laufen. Setz sie als Akzent ein, etwa über ein Detail, nicht als komplettes Outfit. Sehr kräftige Farben reflektieren auf die Haut.
Hautfarbene statt weiße Unterwäsche unter hellen Blusen, weil helle Stoffe unter Studiolicht durchsichtiger sind als im Alltag. Schmuck dezent halten. Kein Friseurtermin am Shootingtag. Beim Schminken bei dem bleiben, was du kennst.
Leg einen Formalitätsgrad und zwei bis drei erlaubte Grundtöne fest, statt einheitliche Kleidung vorzugeben. Uniformität wirkt auf Fotos steif. Eine fertige Textvorlage für die Rundmail an dein Team findest du weiter oben auf dieser Seite.
Wenn du im Alltag Brille trägst, gehört sie aufs Bild. Alles andere irritiert Menschen, die dich später persönlich treffen. Spiegelungen in den Gläsern löse ich über die Lichtsetzung.
Ja. Zu jeder Buchung gehört eine ausführliche Beratung zur Kleiderwahl, abgestimmt auf deinen Einsatzzweck und die geplante Location. Du gehst also nicht mit diesem Beitrag allein in den Kleiderschrank.
Das perfekte Outfit für Businessfotos gibt es nicht als Pauschalantwort. Es hängt davon ab, wofür du die Bilder einsetzt und wen sie überzeugen sollen. Genau deshalb ist die Kleiderberatung bei mir Teil jeder Buchung.
Du weißt noch nicht genau, welche Bilder du brauchst? Dann lass uns zwanzig Minuten sprechen.
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